Episodio Especial | El Arte del Instinto: Penélope Cruz & Carla Simón, Parte II

0:03Solo conecta, insto el autor Ian Forster. Escribió esto hace más de un siglo. Hoy esas palabras resuenan con más fuerza que nunca. Personas artistas y creativas que colaboran a través de disciplinas, geografías y percepciones realmente están liderando el camino. Así que únete a nosotros. Conectemos. Bienvenidos a la tercera temporada de Chanel Connects. En esta serie reunimos a personas creadoras que están generando un cambio a nivel mundial. En el mundo de la comida, el cine, el arte, la arquitectura y más. Algunas son viejas amistades y colaboradoras. Otras se encuentran por primera vez. Todas se centran en lo que más importa ahora y en lo que viene después.

0:52Y ahora podemos escuchar.

1:07En este episodio extra reunimos a una leyenda del cine y una estrella en ascenso. La actriz ganadora del premio Oscar a Mejor Actriz, Penélope Cruz, cuyas interpretaciones en películas independientes y éxitos de taquilla de Hollywood han cautivado al público durante más de tres décadas. Conecta con Carla Simón, una directora quien ha presentado el cine catalán a nuevos espectadores globales inspirado por su crianza rural. Las dos conversan por primera vez en Madrid y hablan de la maternidad, el baile entre la realidad y la ficción y la importancia de la observación humana.

2:00Vale, entonces, ¿qué les decimos a los jóvenes? A mí me da mucho corte siempre lo de dar consejos, porque dirán, ¿quién eres tú? Pero cuando alguien en la calle, chicas jovencitas o chicos de 17, 18 años, o incluso más jóvenes que alguna vez se me acercan quiero ser actriz o quiero ser actor ¿qué crees que debo hacer? y es que yo sé que les puede sonar raro pero no puedo evitarlo y siempre les digo no toques las drogas y ya está y entonces se quedan como pero es que si les tengo que contestar de corazón ¿qué les voy a decir? lo que ya saben, prepararte a lo mejor incluso tener un plan B pero confiar, intentarlo y prepararte y dedicarle tiempo a eso.

2:53Pero yo sí les digo esto, porque siempre me han dado mucho... Se quedan muy descolocados, pero luego, pues sí, tienes razón. Eso se sabe, sí. Ya, pero está bien recordarlo, ¿no? Sí. Sí, sí. Claro, yo creo que también es un poco distinto, ¿no? O sea, como dar como consejo como actriz o como directora, ¿no? Porque para mí siempre es como... Me da también mucho respeto en realidad dar algún consejo, pero sí que hay algo que yo creo que es como muy obvio cuando diriges, pero ha sido como la cosa que he estado aprendiendo todo el rato, que es el tema de seguir tu instinto y tu intuición, o sea, escucharte.

3:35Que es algo como que sí, que parece como, claro, lo de la intuición, pero te das cuenta que no estamos educados en realidad para escucharnos tanto. y cuando haces algo creativo yo creo que es crucial esa parte de decir un momento, yo qué siento dentro, o sea, dónde está hacia dónde me estoy moviendo y es en cada decisión que tomas como director, en un casting una localización, yo tengo que ir a los sitios, sentirlos, conocer a la gente, o sea, como esa sensación de y luego evidentemente cuando estás en el set que tienes que tomar tantas decisiones por minuto mejor equivocarte con lo que te nace a ti que con lo que te aconseja.

4:19Que se te respete ese espacio de poder decir, ahora no lo sé, vamos a ver qué pasa. Respetar esos tiempos y ese espacio. Creo que eso, si no lo pides tú, a lo mejor no llega de manera natural. Bueno, y luego también hay otra cosa que creo que para mí también ha sido muy crucial y por lo que me contabas creo que para ti también, que es como entender tus referentes. Porque yo es algo que, como empecé a ver cine tarde, en realidad al principio veía un poco de todo. Pero poco a poco para mí fue muy útil entender qué películas me emocionaban, qué películas me han tocado y me han quedado dentro y por qué.

5:00Entonces, en cuanto a entender qué cine quería hacer yo, qué tono busco en mis películas y también qué quiero contar. Yo me daba cuenta que cada vez que veía una película sobre la familia se me abrían todas las emociones. Entonces me di cuenta que evidentemente yo vengo de una familia muy grande con un montón de historias. Entonces tenía sentido empezar contando esas cosas que a mí me emocionan, que tienen que ver con mi familia y con mi vida. Curiosamente a mí me pasa un poco lo mismo con los personajes que elijo. Porque para mí mi vida todo gira alrededor de mi familia, pero desde que yo era niña siempre ha sido...

5:40más importante, porque también son los valores que ellos me han transmitido a mí, y de cara también a los abuelos, y el tema familia. Yo, si tengo tres guiones en la mesa, y al final hay el tema que más pesa es eso, ya sea a través de la maternidad, que es verdad que es como que me estoy especializando en ese tema, porque he hecho de madre desde que era muy, muy jovencita, y es algo que, por ejemplo, Pedro siempre vio en mí, un insíntoma maternal muy marcado, pero ese quizás si yo tuviera que elegir un tema siempre sin forzar nada escogería algo muy marcado por el tema familiar claro de hecho yo tenía una pregunta que me da mucha curiosidad que es como ¿tú sentiste una diferencia a la hora de actuar madres habiendo hecho tantas madres y de tantos tipos antes de ser madre y después?

6:32o sea como con algunas cosas más sutiles sí pero sin haber sido madre ya me enfrentaba a los personajes de madre desde un lugar muy intenso y muy esto es lo que hay y todo lo demás gira a su alrededor siempre como por instinto natural o sea a lo mejor también es que ninguna de las madres que he interpretado han sido madres muy despegadas o ha sido más bien todo lo contrario cada una con sus conflictos diferentes y muy marcados y ninguna de ellas con vidas fáciles pero bueno, de hecho una de las primeras que interpreté prácticamente más de la mitad de las escenas eran dar a luz en un autobús entonces siempre sí ha estado marcado por la intensidad, pero al final, ¿qué es lo que nos interesa?

7:35Pues el empatizar, es la compasión que te despiertan determinados personajes. Quiero entrar ahí, quiero darle a ese personaje todo el amor, la comprensión y dignidad que se merece. Y un poco, una parte de ti lo vive, lo vive y pasa ese proceso y esa vivencia. Y luego, cuando acaba ese rodaje, Yo muchas veces he tenido que hacer un ejercicio de semanas para salir, pero a veces no es tan fácil. Y yo sé que eso a mucha gente le debe sonar como tirarte el rollo, pero a veces es realmente difícil salir. Y mira que hago el ejercicio diario cuando son personajes duros. Esto no lo llevo a casa, sobre todo desde que soy madre.

8:24esto, se queda aquí, pausa, salir y entrar en la ficción, como un baile libre y cuantas más veces entro y salgo en un día, creo que más posibilidades tengo de crear algo interesante. Pero claro, esto cuando yo tenía 20 y 30 y largos, no era capaz de hacerlo así. Lo tenía asociado a esta idea de cuánto más sufres las 24 horas, mejor va a ser el resultado. Pero es que aunque tu personaje esté sufriendo mucho y Y que tú a lo mejor coincide que estés pasando por una etapa difícil. Incluso más si ese es el caso. Tiene que entrar aire. Es un baile entre la ficción y la realidad. De atreverte muchas veces al día a entrar y salir.

9:11El tema de esa cosa de sufrir para crear. Yo sinceramente lo llevo muy dentro. Yo sufro. Cuando ruedo, sufro mucho. pero también es algo como que creo que la experiencia poco a poco me va llevando a intentar aparcar esa idea no tiene ningún sentido que haya que sufrir tanto cuando estás creando Sí, pero sufres y al mismo tiempo no estás muy feliz cuando estás en ese proceso porque engancha muchísimo el sufrimiento pero bueno, que hay algo yo creo un poco católico también en esa idea el tema de la culpa de la culpa tienes un trabajo que te encanta así que más vale eso ya da para tres horas más de conversación pero bueno yo creo que estamos en un momento que está bien también poner encima de la mesa y que se puede crear desde sitios donde no haya que sufrir tanto yo no soy la mejor persona para decirlo yo tampoco pero si me he dado cuenta con los años de que el resultado no es mejor por forzar eso y cuando tienes que estar en un lugar que duele y que es difícil y que porque ese personaje o esa historia que tú estás contando está en ese tono y en esa frecuencia lo vas a estar, tienes que estar abierto a ello pero ponerle ese plus ese un poquito más como regodearse en ese sufrimiento yo creo que al final no aporta tanto a la creación No, y te machaca Sí

10:48bueno yo quería el tema este de dar consejos que es tan delicado que otra cosa que yo si me atrevería a decir si alguien me pregunta en la calle y me para y me dice quiero ser actriz, quiero ser actor si les diría que en caso de que les vaya muy bien y tengan que lidiar también con esta otra parte con este otro aspecto que también hay que aprenderlo, que es la fama, el estar más expuesto, que nunca, nunca, nunca permitan que eso les quite ser ellos el observador. Eso nunca nadie me lo va a quitar a mí, pero además tienes que decidirlo y empujándote a seguir haciendo las cosas normales que has hecho toda la vida y muchísimo más si tienes hijos.

11:39O sea, poder hacer todo tipo de cosas, desde el cole, supermercado, el parque, ir a sitios donde yo soy de barrio y los sitios donde he ido toda mi vida. Y lo que necesito es seguir haciendo, poder ir a una sala de cine, a un restaurante, a un parque, a un supermercado, a cualquier lugar donde yo pueda observar la vida y observar a los demás. y que nunca el hecho de que te vaya muy bien y que de repente te conviertas en un personaje público porque es algo que va unido al éxito en nuestro trabajo. Bueno, ¿qué es el éxito? Poder vivir de lo que te gusta. Pero aquí llega como este otro componente que hay que aprender a manejar, que es nunca dejar tú de ser el que observa.

12:33No puedes perder eso ni como actor, ni como director,

12:40como artista. La idea de seguir viviendo al final y no desconectarte de la realidad. Es muy importante. Sí, sí. Y supongo que depende en qué mundo vives es muy fácil como dejarte vivir en una burbujita. Nadie te lo puede quitar si tú no te lo quitas. Esa libertad. yo eso siempre Pedro me ha inspirado mucho en ese sentido porque él va solo a muchos sitios porque a veces le gusta ir solo, pasear solo, ir al cine solo y él va y observa y yo le he visto hacer eso desde que le conozco le conocí, tenía menos de 20 años y siempre me ha inspirado mucho en ese sentido sí, sí, sí

13:58¡Gracias por ver el video! como Tilda Swinton, Kehinde Wiley, G-Dragon, Keira Knightley y Grimes.